"M" hace una crítica: "El Hobbit"

¡Hola de nuevo! Es un placer estar de regreso después de una larga ausencia y qué mejor forma de regresar con una publicación dedicada a la crítica de una película que, debo decirlo por adelantado, me ha encantado: El Hobbit, un viaje inesperado.

Basado en la inmortal obra de Tolkien, la película se ha estrenado recientemente en nuestro país y aunque no pude ir al estreno, ya tuve la fortuna de verla.

Bueno, empecemos por decir que, debido a que no fui de los primeros en visualizarla y a que me gusta mucho leer las críticas de películas que se publican en internet y en la prensa impresa, tuve la oportunidad de escuchar y leer de primera mano opiniones de periodistas y amigos cercanos, quienes, en general y para mi sorpresa, no la tuvieron en alta estima, abogando que si no es tan épica como las anteriores, que si los personajes son tratados de forma más relajada o superficial, que si los aspectos técnicos no eran tan buenos, que si el comienzo es muy lento y la acción tarda mucho en hacerse sentir... etc.

Pero como a mi me gusta opinar teniendo todas las cartas sobre la mesa, decidí ir a verla sin prejucios y puedo decir, después de vivir la euforia del momento (común a todas las películas que levantan este tipo de expectativa y que las hacen ganar puntos), que no sé qué película fueron a ver los críticos y los amigos que me dieron su opinión, pues "El Hobbit" es, fácilmente, el mejor estreno del año, para este servidor desde luego, junto con "Ralph el Demoledor", hablando de cine de entretenimiento.

Regresar a la Tierra Media de mano de Peter Jackson después de casi 10 años de no pisar la Comarca ha sido una experiencia extraordinaria, volver a ver a esos entrañables personajes encarnados por Ian McKellen, Elijah Wood, Cate Blanchett, Ian Holm y demás, es como reencontrarse con viejos amigos, amén de conocer a nuevos personajes quienes seguramente en un futuro cercano también serán entrañables (un aplauso de pie para Martin Freeman y para Richard Armitage).

Dicen que no es épica, discúlpenme si disiento. El Hobbit tiene peleas e historias que nada le piden a las de la anterior trilogía, aparece un dragón, una de las criaturas más poderosas de la Tierra Media (más que los Balrogs), los protagonistas, además del mencionado Hobbit, son los enanos, mi raza favorita de la mitología de Tolkien (trabajadores, habilidosos, fuertes, incorruptibles a las fuerzas del mal, orgullosos, de buen humor con sus amigos y para acabar, adoptados), lo que nos permite conocer un poco más acerca de estos singulares personajes, un poco dejados de lado en la ya legendaria trilogía y para los que quieren ver más batallas, les pido que sean pacientes, pues las habrá.

¿Que los personajes no tienen la misma intensidad que en la trilogía anterior? Bueno, es obvio que la mayoría de las personas que opinan esto, es porque jamás tocaron el libro, la obra misma del Hobbit es un relato mucho más enfocado al público infantil, aun más fantasiosa que El Señor de los Anillos e incluso con más sentido del humor, vaya, que la esencia misma del libro es distinta a la de LOTR, así como el Silmarillión es aun más épica que la trilogía del anillo. Los que leímos el libro, o por lo menos la mayoría , sabíamos lo que podíamos esperar en cuanto al carácter de la obra y si bien estamos consientes de que es una adaptación y que como tal no íbamos a ver la obra tal cual, puedo decir que las expectativas fueron alcanzadas y en mi caso, superadas.

Los aspectos técnicos de la película son un reflejo de todo lo que Peter Jackson y su equipo aprendieron de la experiencia del Señor de los Anillos: los efectos son una delicia y, como en las películas anteriores, están en pleno servicio de la historia, jamás intentan estar por encima de ella o son gratuitos (ojo con la secuencia de los gigantes de piedra, sobre todo aquellos que dicen que no es épica). Y Gollum... ¡Gollum! Carajo, no sé porqué demonios no le han dado un Oscar a Andy Serkis y a su equipo. Muchos dirán que exagero, que no deja de ser un personaje digital y yo les contesto... Si se les permite a petardazos insufribles como Eddy Murphy, Adam Sandler o Robert Pattinson ejercer como actores y además tienen miles de seguidores y admiradores, lo mínimo que podrían hacer es premiar a un "personaje digital" que es infinitamente más entrañable y mejor actor que esta bola de artistuchos, pero bueno... Solo les pido que no dejen de ver la escena de los acertijos, de lo mejor de la película.

En cuanto a que "se extiende demasiado" o que "es lenta", retomemos el tema de los libros: Para los que no están acostumbrados a leer y solo juegan videojuegos de acción continua y a veces sin sentido y que consumen muchos productos que son entretenidos pero que carecen de sustancia o para quienes la vida no les permite ya disfrutar de un momento de esparcimiento o introversión (que lamentablemente cada vez son más) es obvio que una película intimista como esta les va a parecer lenta. En cambio, los que leemos de forma más o menos continua, sabemos que cuando coges un libro el clímax o los momentos emocionantes o reveladores pueden tardar días en llegar, pero nos entretenemos mientras con la descripción de paisajes, con la construcción y evolución de los personajes, con la anécdota, con los escenarios y situaciones que va construyendo el escritor (obviamente también hay libros aburridos que son un ladrillazo, hay que saber elegir bien el género que te gusta y al autor), por lo que el momento de las revelaciones nos parece más disfrutable pues sabemos todo lo que tuvo que pasar para llegar a ese momento; para los que podemos pasar días sentados leyendo un libro, una película de tres horas no es NADA. Para alguien como un servidor, quien se dedica a lo visual, esta película fue un deleite de principio a fin, no hay una escena que no tenga algo bello o algo que admirar. Para mí la película duró lo mismo que un suspiro.

La música es otro punto a favor, pues si bien retoma muchos acordes de la ya legendaria saga del Señor de los Anillos, el "tema de los enanos" es realmente memorable.

La fantasía siempre ha sido un género muy vilipendiado, si no es tratado con la seriedad que se requiere; es muy poco valorada tanto por el común de la gente (quienes prefieren productos basura) como por los "eruditos" cuadrados del cine, por eso yo le agradezco y le brindo mi confianza al señor Peter Jackson y a su equipo, quienes, hasta el momento, son el único bastión de la fantasía cinematográfica de alto presupuesto, que jamás había sido tan entrañable para el que esto escribe desde la "Historia sin fin".

En general, la película es una excelente adaptación del libro de Tolkien, quizás algunos puristas encuentren mil y un incongruencias o no les guste la forma en que se adaptaron algunos personajes al celuloide, pero personalmente considero que la esencia del libro se conserva y pese a algunas licencias artísticas que se toma el equipo de Jackson para cumplir con algunas formalidades comerciales y cinematográficas, el resultado es una maravillosa adaptación del libro a cine que respeta la historia y alma de la obra, no como otras adaptaciones pésimas de gente que cree que sus bastardas y estúpidas ideas son mejores que las de la obra a adaptar (¡cof! ¡cof! Soy Leyenda ¡cof! ¡cof!).

Esperaré con ansias e infantil impaciencia la continuación, por lo pronto, aprovecharé las cortesías de parte de Cinépolis (gracias a algunas fallas técnicas de la sala 4DX) para ir a verla de nuevo el día de hoy junto con mi esposa, quien gracias a Ilúvatar también  es fan.

 ¡Gracias por leerme y no dejen pasar la oportunidad de regresar a la Tierra Media a luchar con los trasgos y dragones!

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El webcomic: http://estudiogam.com/nahualo/

¿Podrá México aprobar el examen?

Antes que nada, no acostumbro hablar de temas de política, aunque estoy consiente de que es muy necesario y sano hacerlo, pero sé también que llegar a un acuerdo en ideologías políticas es muy difícil, aunque las propuestas suenen bien en teoría.

Lo que si sé, es que como profesionistas, incluso de nuestra área (diseño, arte, animación, ilustración) es necesario, si es que queremos tener un conocimiento integral del mundo, conocer los procesos políticos y sociales que forman la malgama de la sociedad. Al vivir en sociedad, uno automáticamente se ve inmiscuido en estos temas, querámoslo o no , nos guste o no. Adquirimos derechos y obligaciones que debemos cumplir. Siempre se me hace curioso como mucha gente disfruta de los beneficios que le acarrea el ser miembro de una sociedad, pero no está dispuesto u omite las responsabilidades que esto conlleva.

Pues bien, estamos en este momento ante un cisma en nuestro panorama político, donde aparte de los contendientes a puestos de gobierno de gran importancia, han surgido nuevos elementos en discordia, influyentes y de una naturaleza relativamente nueva en nuestra nación: los movimientos políticos y sociales de estudiantes coordinados a través de medios alternativos de comunicación, quienes, en un despliegue de creatividad, conciencia social y brío, le han demostrado a los durante mucho tiempo Todopoderosos Medios de Comunicación Oficiales que nuevos tiempos se están viviendo, que la forma de manejo de la información ha cambiado y que ahora un gran espectro de la sociedad puede tener acceso a una forma de comunicación horizontal y casi siempre de primera mano (ojo: no libre de manipulaciones pero que es mucho más libre que la televisión o el radio).

Este nuevo elemento, entre otros más, le da un carácter mucho más relevante a las próximas elecciones del 1o. de julio, pues estos nuevos protagonistas están desde ya influyendo de manera importante en el control (bastante deficiente en el pasado, por cierto) de los procesos electorales (cosa que hasta los observadores internacionales reconocen). Gente que está cansada de manipulación, de impunidad, de chanchullos y de corrupción.

Hay gente mucho más versada que yo en estos temas, pero estoy seguro que muchos de ustedes han oído hablar del "Materialismo Histórico", que básicamente y a grandes rasgos nos dice que la historia se escribe en base a la conciencia social, impuesta por las condiciones sociales predominantes , que elementos metafísicos como el destino o el orden natural de la sociedad (la existencia de empleados para hacer más rico al patrón exclusivamente, por ejemplo) no existen y por lo tanto no tienen influencia alguna en la dirección que queremos que tome nuestra sociedad. La historia la escribimos nosotros, en la medida de nuestras decisiones conjuntas y de las medidas políticas que decidamos adoptar.

Hay una nueva oleada de democracia que se hace sentir en América Latina y en el mundo en general, ya muchos países como Brasil están progresando a pasos agigantados gracias a sus cambios y reformas políticas. La pregunta que flota en el aire es... ¿México está listo para esa transición? ¿Estamos listos como individuos y como sociedad para empezar a tomar las medidas que nos permitan empezar a salir de esta crisis de narcotráfico, violencia y corrupción? ¿Podremos hacerlo, tenemos las herramientas?

Todas estas preguntas dependen de innumerables factores, yo no soy analista político y no puedo llegar a conclusiones así como así, pero me he informado y lo he meditado y creo que si bien nos falta mucho camino por recorrer, este proceso electoral será en gran medida decisivo para la salud política de México, es por eso que hago el llamado a participar en los comicios de este primero de julio.

Habrá quien tenga argumentos para justificar el voto nulo o para defender cierta tendencia política que quizás no aparezca o que se manifieste de forma incipiente en las propuestas de los candidatos, pero pienso que si logramos hacer una elección verdaderamente democrática, sin fraude, posible gracias en gran medida al apoyo de las redes populares, será un enorme avance.

Ahora hablemos sin rodeos: El partido que pretende regresar al poder lo quiere hacer de mala manera, a través de compra de votos, de  amenazas, de manipulación de las mentes a través de la televisión y en el último de los casos, no lo duden, de fraude electoral. Esto, como es obvio, es  lo que debemos evitar, ¿cómo? tomando parte en nuestra responsabilidad como ciudadanos vigilando y cuidando el proceso electoral; nosotros, contrario a lo que nos quieren hacer pensar los medios de comunicación, somos o debemos ser actores principales en la vida política de nuestro país, si queremos disfrutar de los beneficios que nos trae vivir en una sociedad democrática (servicios, transporte, derechos civiles, telecomunicaciones, medicina, educación) debemos saber ganárnoslo.

Por fortuna, esta nueva base popular se la pone difícil al partido del "más de lo mismo", quien es apoyado por, no mentimos al decirlo, gente de poca cultura, ignorante,  de poco o nulo acceso a la información, corrupta o de escasa preparación política, los cuales, por suerte, cada vez son menos.

Yo no voy a decirles aquí por quién votar, pues no pienso hacerles la tarea, lo único que les sugiero es que mediten y sobre todo PIENSEN en base a hechos a quién le darán su voto, que tomen una decisión consciente y razonada y que defiendan esa decisión con argumentos sustentables y reales. Pero recuerden: la defensa del voto va más allá de tomar una decisión y marcar una boleta.

Así que no se dejen apantallar por encuestas cuchareadas, ya ven lo que pasó en Puebla: las encuestas oficiales (reconocidas por Mitofsky) le daban preferencia a López Zavala del 45% sobre Moreno Valle (33%) y la noche de la elección... Moreno gana por 13 puntos de diferencia. Recuerden que los medios manipulan y una de sus estrategias es desalentar a la gente (¡AY! ¡Ya ganó Peña, para qué me molesto en ir a votar!).

 No se dejen manipular, salgan y ejerzan su derecho al voto y defiéndanlo. Las cosas no solo pueden empeorar, también pueden ir mejorando, no dejen que los convenzan de lo contrario. Pero convénzanse ustedes de una cosa: la historia se escribe a través de nuestras acciones, de nuestras decisiones sumadas a las de nuestra comunidad, ello implica esfuerzo y conocimiento pero sobre todo, interés. Estamos a una semana de las elecciones, contrario a lo que nos dice la tele, podemos hacer mucho para cambiar el curso de la historia.

De nosotros depende que México pase este examen democrático.

¡Saludos! ¡Sigan dibujando y piensen por ustedes mismos!

M.

"M" recomienda una película de extraterrestres

  ¡Hola a todos y bienvenidos a otra entrada del cuaderno!

Hoy estoy muy contento pues el día de hoy inauguramos otra serie de entradas que se convertirán, así lo espero, en una tradición: "M recomienda", donde les sugeriré alguna película, serie o libro.

Sé que a muchos ilustradores, artistas, diseñadores y gente del medio les gusta el cine, así que trataré de recomendarles obras no muy difundidas o bien que, bajo mi humilde criterio, valga la pena visionarlas.

Hoy empezaré recomendándoles una película de alienígenas, la cual, en mi opinión, es de las mejores pues a diferencia de muchas otras, se toma a sí misma en serio.

Una vez superadas las clásicas películas de extraterrestres devora-hombres (Depredador, la saga de Alien), de invasiones (La Guerra de los Mundos, ID4), las de los amistosos (E.T.) e incluso las heterodoxas (Cowboys & Aliens, Mars Attacks) etc. Era natural buscar una un poco más seria, o cuando menos, más comprometida con el tema desde un punto de vista científico.

La película está basada en el libro del gran divulgador científico Carl Sagan, quien fue un gran apasionado del tema, siempre desde una posición científica y racional.

La película Contacto (1997), dirigida por Robert Zemeckis, es protagonizada por Jodie Foster quien en esta ocasión interpreta a Ellie, una mujer de ciencia quien por voluntad propia rechaza una prometedora carrera académica en pos de un trabajo de investigación pura: la búsqueda de vida inteligente más allá de la tierra. Sus colegas se burlan y la tachan de excéntrica debido a su elección; todo se complica debido a la reticencia de sus superiores de seguirle proporcionando fondos para lo que ellos creen es una causa perdida... hasta que un día Ellie recibe una señal...

Los personajes en general están muy bien interpretados, Tom Skerrit hace de un hombre de "ciencia" oportunista, Angela Bassett es la "mandamás" de la Casa Blanca que pondrá orden a la serie de eventos, David Morse como el padre de Ellie, quien siempre se preocupará por estimular los talentos de su hija, James Woods será el hombre del gobierno encargado de vigilar muy de cerca las inversiones del Tío Sam, John Hurt nos regala el que para mí es el mejor personaje de la película: el misterioso ingeniero multimillonario S. R. Hadden, quien activará más de un gatillo en las acciones más importantes de la trama ("Wanna take a ride?"). El único que para mi gusto se queda muy atrás en cuanto a interpretación (aunque hay que admitir que el personaje en sí no daba para mucho) es Matthew McConaughey, quien interpreta a un hombre de fe y al galán en turno.

La película plantea preguntas muy profundas, alguna de ellas ajenas al pensamiento del común de los hombres . El tema, muy demeritado por charlatanes y oportunistas con gran visión para los negocios, es enfrentado con valentía, con conciencia y me atrevería a decir que en algunas escenas alcanza una gran emotividad. No se preocupen, no voy a revelarles la trama, pues merece mucho verla con el elemento sorpresa intacto. Solo puedo decirles que si tienen una mente abierta, si se han planteado preguntas que van más allá de los meros eventos relacionados con los intereses humanos más primordiales y mezquinos, si alguna vez han mirado a las estrellas y se han preguntado si no estamos solos en este inmenso universo y si tienen un pensamiento científico y analítico, esta película les encantará, como a mí.

 Por último, una escena para el recuerdo: el inicio de la película, en la cual se da una idea de la inmensidad del universo, del prácticamente insignificante lugar que ocupamos en el cosmos; sin duda una gran metáfora visual del texto del mismo Carl Sagan "Un punto azul pálido". Sin duda, uno de los textos más inspiradores de la ciencia moderna al alcance del gran público, el cual también les recomiendo mucho.

Es hora de la calificación final. Sin duda un gran film, recomendable para todos los frikis a los que nos gusta la verdadera ciencia-ficción, emotivo para el que sepa escuchar y que debería exhibirse en las escuelas de todo el mundo, especialmente a los adolescentes.

Les mando un gran saludo y seguiré recomendando películas de vez en vez.

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y no olviden visitar la página del Estudio GAM: estudiogam.com/

Suerte, que la Fuerza los acompañe y sigan dibujando!

M.

Ghibli vs. Disney

Qué tal! Espero la estén pasando excelente en la oficina, casa, congal o donde quiera que estén.  Esta será una entrada muy personal y subjetiva. Una verdadera lucha de Titanes: nada más y nada menos que dos de los estudios de animación más influyentes de la historia. Sé que estos dos grandes estudios tienen seguidores recalcitrantes y estoy seguro de que muchos no estarán de acuerdo conmigo en algunos puntos, pero vamos, es irresistible hacer una comparación.

Por ahora, pondremos a Pixar Studios fuera de la ecuación. Pixar le dió a Disney un nuevo brío cuando el estudio entró en una crisis creativa, dotándolo de personajes inolvidables, carismáticos y más congruentes con los nuevos tiempos. Lo dejamos fuera por el simple hecho de que si lo tomáramos en cuenta, tendríamos que considerar también todas las producciones de Disney Channel y ahí perdería los puntos que le diera Pixar.

Revisaremos y pondremos frente a frente a dos titanes de la animación en 6 rubros distintos.

1. Héroes y heroínas. Seamos honestos: Disney repitió durante muchos años la fórmula de la "doncella en peligro" y si bien en los últimos años ha transformado a sus heroínas en chicas más independientes y decididas, siempre vivirá el recuerdo de los príncipes salvando a sus princesas de dragones, madrastras malvadas y brujas siniestras. Es una característica de los héroes de Disney el ser buenos hasta llegar a la ingenuidad, lo cual los hace caer fácilmente en la trampa de los villanos (intelectualmente superiores). En Ghibli no pasa lo mismo: Los héroes y heroínas muchas veces no son tal, el universo de Ghibli tiene muchos más matices. No hay "buenos-buenos" ni "malos-malos", todos tienen una motivación que logramos entender y que consiguen justificar cada quien a su manera, de tal suerte que cada personaje cree estar actuando correctamente.

Las princesas de Disney  tienen una larga tradición de mujeres explotadas y reprimidas, pero en lugar de lograr su emancipación por sus propios medios, han de recurrir con frecuencia a la mano salvadora de un hombre (Cenicienta, Aurora, Blancanieves), deben de renunciar a su identidad y/o familia con tal de estar con el hombre que aman (Ariel ) o bien su importancia se reduce a su casabilidad (Jazmín). Hay honrosas excepciones como Mulan, Bella o las más recientes Tiana y Rapunzel, pero... ¿Cuántos años tuvieron que pasar para que Disney le diera otro enfoque a sus féminas?

Ghibli, por otro lado, ha tenido heroínas si bien vulnerables, más decididas e independientes, recordemos a Kiki, la brujita que consiguió su primer trabajo como repartidora a los 13 años, a San, la niña adoptada y criada por lobos que protege a su familia y al bosque de la depredación industrial encabezada por lady Eboshi, a Chihiro, la preadolescente que se ve forzada a madurar y transformase a sí misma ante las circunstancias adversas, a las pequeñas Tsatsuki y Mei, las niñas curiosas que descubren un amigo mágico en el bosque.  Todas ellas reciben ayuda de alguien, pero a final de cuentas, son dueñas de su vida y logran salir avantes por sus propios medios.

Podría seguir un rato citando ejemplos, pero creo que ha quedado claro, en este rubro, Giblhi saca ventaja a Disney sin duda.

2. Villanos. Como lo mencioné al principio, en el universo de Ghibli la idea de "buenos contra malos" es secundaria, es más bien un choque de intereses, no existen amenazas diabólicas absolutas en sus historias, con la posible excepción de Lord Cob de "Cuentos de Terramar" (el cual, conviene aclarar, no fue dirigido por Hayao Miyazaki sino por su hijo Goro, con un resultado irregular dado las grandes cotas de calidad del estudio). Así que el concepto "villano" queda un poco al aire en las película de Ghibli.

Disney, por otro lado, es mucho más contrastante: aquí si hay malos malísimos y puedo decir sin temor a equivocarme que el estudio del Ratón nos ha obsequiado con muchos de los villanos más carismáticos y memorables de la historia de la animación, e incluso me atrevería a decir que del cine.

¿Quién no recuerda a la psicótica Cruella De Vil, a la poderosa Maléfica (mi favorita), a la astuta Úrsula, al filicida y tiránico Scar, a la celosa Reina de Blancanieves o a la divertidísima Madam Mím?

Pienso que no hace falta ahondar mucho en el tema: los villanos en Disney son los que le dan sabor a la historia, son el gatillo que dispara toda la acción y muchas veces me he sorprendido a mí mismo (desde niño) deseando que lograran su objetivo. Punto para Disney.

3. Música. Si bien la música de Ghibli (a cargo de Joe Hisaishi) es muy evocadora y mágica (el tema de Arriety interpretado por Cecile Corbel es una obra de arte), tengo que darle el punto a Disney, pues su canciones y música son legendarios desde siempre. ¿Quién carajos no cantó Hakuna Matata o no se conmovió con el tema de la Bella Durmiente? A mi en lo personal me daban ganas de bailar con el tema del Genio en Aladdín, ¿o qué tal cuando Sebastián trata de convencer al tarado príncipe Eric de que bese a la chica con aquella romántica canción? sin olvidar el tema de La Bella y la Bestia teniendo como escenario aquel castillo embrujado.

Los temas de Disney son pegajosos y mágicos, nunca descuidados por sus creadores. Punto para Disney.

4. Aspecto técnico. Quisiera dejar clara una cosa: de poco sirve la técnica empleada si no se usa para contar una buena historia. Teniendo esto en cuenta (que los aspectos técnicos de una película deben servir para contar mejor un relato) poco importa si son dibujos tradicionales o avanzadas técnicas computarizadas. Si bien en ambos estudios la regla se cumple, debo admitir que Disney es pionero en este rubro y se ve que invierte bien su dinero cuando se trata de lograr gran calidad técnica. Con reservas le doy el punto a Disney.

5. Aspecto artístico. Este otro punto es un poco más fácil de considerar. No voy a escribir un tratado definiendo al arte (a pesar de que recuerdo muy bien muchos de los temas de mi examen extraordinario de estética), pero si voy a decir que para apreciar el arte no basta con el mero placer estético, sino que implica también un esfuerzo intelectual, un objetivismo y un razonamiento, aunque sea mínimo. Los productos de Disney si bien están dotados de gran calidad, debemos admitir que son para consumo de las grandes masas, por lo que son más digeribles y sus tramas más facilonas; Ghibli en cambio deslumbra en su arte y siempre le pide un poco más de esfuerzo y atención al espectador, el cual, si se deja llevar, recibirá a cambio un gran deleite no solo para sus sentidos, sino para su mente. Es por eso que este tanto se lo voy a dar a Ghibli.

6. Originalidad. En este aspecto creo que habrá poco sobre lo que discutir. Ya no sobaremos el tema de la formula de la princesa en peligro y final feliz de Disney. Los temas que aborda Ghibli y las situaciones a las que somete a sus personajes siempre nos sorprenden, nunca una historia es igual a la anterior. Sus historias son más humanas, pero al mismo tiempo más fantásticas, la imaginación de sus creadores está menos sometida a preceptos morales conservadores y nos transporta a mundos maravillosos e insospechados, casi siempre en contacto con la naturaleza y con la magia primordial de la tierra. Ghibli se anota otro tanto.

Pues bien, recuerden que esta es mi opinión personal, mi veredicto es que si bien Disney ha marcado la infancia de muchos de nosotros y seguimos disfrutando aun como adultos de sus películas, Ghibli ha alcanzado una madurez y una humanidad mucho más completa e integral. Mu hubiera gustado mucho conocer las animaciones de Hayao Miyazaki y sus colaboradores siendo más pequeño, lamentablemente las vi ya cuando era menos impresionable.

Por fortuna, mi sobrina tiene 7 años, está de más decir que le encantan las princesas de Dinsey, así que decidí probar suerte y un día le puse la película de "Mi vecino Totoro"... y le encantó.

Saludos! Sigan dibujando!

M.

¿Ilustradores que se auto-limitan?

Hola de nuevo! Es un placer estar escribiendo por aquí otra vez, no lo había hecho debido al cierre de un proyecto que consumía prácticamente todo el tiempo y recursos humanos del estudio.

Pero ya estoy aquí, esta vez dirigiéndome a los ilustradores más jóvenes o a los que aspiran a dedicarse a esta profesión tan llena de obstáculos pero a la vez tan satisfactoria.

A lo largo de mi carrera y de mi vida profesional, he conocido a muchos ilustradores, en persona y a través de medios como el internet. Todos ellos con características y estilos distintos, algunos con fama y renombre y otros sin tanta fama ni renombre pero igualmente talentosos, el talento está relacionado con el reconocimiento, pero no siempre con el éxito económico.

De entre los ilustradores y dibujantes que conozco hay muchos que aun están en un período de indecisión y de duda, pues aun no saben de qué va con toda certeza esta profesión.

Pues bien, la ilustración es una profesión que ofrece muchas posibilidades para el que tenga la valentía y los medios de elegirla, pero... Qué se necesita para poder desenvolverse en este medio con éxito? Cuál es el perfil que debe cubrir un ilustrador promedio? Hay literatura mucho más profunda que se encarga de analizar la respuesta a estas preguntas mejor de lo que yo podría hacerlo en toda mi vida, pero puedo nombrar aquí algunas de las cosas que considero ayudarían a prácticamente cualquier ilustrador, sin importar si se trata de un neófito o alguien de gran e ilustre trayectoria.

He notado que muchos colegas se autolimitan, ¿A qué me refiero con esto? Hay límites que nos pone la sociedad o la economía que nos hayan tocado como escenario, no me refiero a esos límites, sino a los que uno mismo se impone.

No pretendo tener la autoridad para decirles qué estilo manejar o qué técnicas dominar, mucho menos meterme con algo tan personal como los gustos de cada quién; solo quiero reiterar que hay ciertas cosas que impiden que desarrollemos nuestro potencial como dibujantes y artistas y que uno mismo trae consigo.

Muchos de los ilustradores o dibujantes optan por definir un estilo, pulirlo y perfeccionarlo para ser identificados y reconocidos por el mismo, como una huella digital; y si bien cada uno tiene ciertos patrones en el manejo de los materiales, las técnicas o el manejo de las formas, es de suma importancia conocer, adentrarse y hasta cierto punto dominar ciertos cánones, los cuales, he notado, son ignorados por muchos ilustradores, confiando solamente en su "intuición".

Si queremos ser reconocidos como una profesión legítima y en forma, debemos tomarla en serio primero nosotros mismos. Y como profesión, hay una serie de reglas, temas, materias, técnicas y requisitos que debemos cubrir, si deseamos que la gente nos trate como profesionales de la ilustración y ello solo se logra con estudio y esfuerzo sistematizado, donde no es válido esconderse detrás del "subjetivismo del arte".

Como dije, no pretendo cubrir un tema tan extenso como el de la preparación académica de un ilustrador, para eso están las escuelas, bibliotecas y universidades, lo que sí puedo hacer es darles algunos consejos que desde mi punto de vista personal, los ayudarán a desarrollar algunas de las habilidades que se necesitan para mejorar su trabajo (a mí me han ayudado).

1. No ignorar la anatomía humana. Esto es muy importante, la anatomía humana está sujeta a ciertos cánones, proporciones que tenemos que conocer, esto es básico. Libros y clases de dibujo de figura humana son muy útiles.

2. No limitarse a un estilo. Esencial para moverse con más "agilidad" en el medio. He notado que muchos dibujan solo "estilo manga", por citar un ejemplo. No digo que esté mal, solo afirmo que eso es otra forma de autolimitarse. Exploren y conozcan otros estilos de dibujo, aunque al final opten por el estilo "manga", esto les ayudará mucho a manejarlo mejor y enriquecerlo.

3. Leer. Importantísimo para cualquier profesión. No solo nos ayudará a crear personajes más interesantes y complejos en el caso de los que sean aficionados a crear historias, sino que hará nuestro panorama más amplio y nos permitirá ampliar nuestra cultura, nuestro vocabulario y conocimiento. Un ilustrador que no lee estará siempre incompleto.

4. Introspección. No es casualidad que muchos ilustradores seamos un poco antisociales. El estar solos con nuestros pensamientos nos da la oportunidad de buscar la tan ansiada inspiración. Por lo menos yo no he conocido muchos ilustradores buenos que sean "el alma de la fiesta".

5. Viajar. Si claro, pensarán ustedes, con tantos recursos con los que contamos. Pero viajar no necesariamente significa recorrer lugares exóticos del mundo, se trata de que al salir de paseo a cualquier lado, se sepa observar, la observación es fundamental para nutrir la imaginación.

6. Desarrollar el lado izquierdo del cerebro. Si, el izquierdo, sé que el derecho es el que a los artistas nos gusta glorificar, el caso es que muchos desprecian casi dogmáticamente el lóbulo izquierdo, encargado (en general) de la lógica, las matemáticas y el lenguaje. Como profesionales, necesitamos sustentar nuestro trabajo por medio de estos elementos. Una preparación científica hará más amplia nuestra comprensión del mundo, sus leyes y por lo tanto, de los elementos, técnicas y cánones que debemos conocer para llevar a cabo un trabajo más rico y completo.

7. Ser críticos. (Y estar abiertos a las críticas) Todos podemos mejorar, sin importar que tan buenos seamos.  Para ello hay que hacer una auto-crítica consiente de nuestro trabajo, en todos sus procesos. Debemos aceptar las críticas, aunque no estemos de acuerdo con ellas (hay críticas objetivas y otras no tanto) debemos escucharlas todas, ello solo nos ayudará a crecer como profesionales.

8. Ser multidisciplinarios. Es más sencillo ser pleno cuando se sabe que los procesos que definen nuestra vida están todos conectados de alguna forma, en una red intrincada de sucesos y acciones relacionados entre sí; es imposible tenerlas todas en cuenta a un tiempo, pero hay que ser conscientes de que somos parte de un todo y que no todo es vivir para ver películas, dibujar, jugar videojuegos  o leer comics o mangas. Hay muchas actividades allá afuera que nos están esperando y formar parte de ellas servirá para enriquecernos como personas y, por lo tanto, como profesionales.

9. Ser versátil. El último consejo que se me ocurre y uno de los más importantes. Entre más técnicas y géneros domine uno o por lo menos tenga cierto control o conocimientos acerca de ellos, más posibilidades habrá no solo de conseguir trabajo, sino de hacer que los limites retrocedan y nuestro campo de acción sea más amplio y nuestro control sobre él sea más vasto.

Por último quisiera cerrar con una frase de Kant acerca del movimiento de la ilustración, que si bien en este caso se aplica a un período histórico, también es válido para nuestra ocupación:

"La Ilustración significa el movimiento del hombre al salir de una puerilidad mental de la que él mismo es culpable. Puerilidad es la incapacidad de usar la propia razón sin la guía de otra persona. Esta puerilidad es culpable cuando su causa no es la falta de inteligencia, sino la falta de decisión o de valor para pensar sin ayuda ajena. Sapere aude es, por consiguiente, el lema de la Ilustración."

Saludos a todos y sigan dibujando. Felicidades a todas las mamás!

M.

Mi anime favorito

Quién no disfruta de un buen anime? Hay para todos los gustos y para todas las edades, de prácticamente todos los temas y una gran variedad de géneros.

El anime se ha convertido en culto en muchos lugares del mundo y , debemos reconocerlo, algunas de las obras alcanzan el nivel de obras de arte.

Hay muchos animes que me gustan, desde los legendarios como Dragon Ball o Saint Seiya, hasta los grandes ejercicios de estilo como Cowboy Beebop, me leí Death Note (me gusta más el manga que el anime que hicieron) y un amigo me prestó el manga de Akira (el anime es un clásico) y me declaro fan absoluto de Hayao Miyazaki y su estudio Ghibli. En fin, si bien hay muchas series que me encantan, hoy voy a hablarles de una que es de mis consentidas y el porqué.

Sin lugar a dudas, muchos al ver el thumbnail de esta entrada habrán adivinado a qué anime me refiero. Así es, hoy les voy a hablar de porqué considero que Tengen Toppa Gurren Lagann es un gran anime, en muchos aspectos.

Tengen Toppa Gurren Lagann (TTGL en adelante) es un anime de 27 episodios hecho por Hiroyuki Imaishi para el estudio Gainax (los mismos que hicieron Evangelion), que data del año 2007 . Ya un amigo me lo había recomendado ampliamente, así que fui a los puestos de películas de metro Zapata y la compré.

Desde el primer capítulo fue difícil para mí separarme del televisor (en ese entonces andaba yo de novio con mi ahora esposa), recuerdo que llegaba de alguna cita en la noche o bien cuando terminaba mi jornada de trabajo y me acostaba cómodamente en mi cama a ver un capítulo, aunque a veces me dejaba tan clavado el asunto que veía dos o tres más, creo que me tardé en verla completa aproximadamente una semana.

Porqué la serie me pareció tan buena? Simple!

1. Su duración. Este no es un anime de más de 600 capítulos; sin duda en su momento las series largas me atraparon, pero en este momento de mi vida, me agrada mucho que una serie te atrape desde el primer capítulo y que a partir del seis simplemente no puedas dejar de verla. Este anime tiene un principio, un desarrollo y un final muy bien planeados. Se ve que desde que se pusieron a dibujar el primer capítulo ya tenían en mente perfectamente definido el final: todo encaja perfectamente y tiene una continuidad trepidante.

2. Su filosofía. Nunca te des por vencido, siempre se puede ofrecer una última batalla digna. Siempre mira adelante y si caes, no te preocupes "No confíes en el mí que confía en el ti, confía en el tú que confía en tí".

3. Su estilo. Este es un anime con un estilo muy peculiar, que  si bien a veces parece "descuidado" es manejado de una manera tal que lo que en una serie con un ritmo diferente hubiera sido un tremendo fail, en esta se convierte en acción pura y dura.

4. Su humor. El sentido del humor, en mi opinión, está muy subvalorado hoy en día, esta serie tiene la particularidad de que, si bien tiene drama y acción, nunca descuida el humor, el cual tiene un excelente ritmo y no llega a sentirse forzado en ningún momento.

5. La Evolución. Este es el punto que en definitiva me hizo amar la serie: enfoca la evolución de una forma muy, muy original, aquí la tendencia de la vida misma a cambiar y a superarse a sí misma es llamada "Energía espiral". Se nos presenta la evolución como una fuerza incontenible de la naturaleza, que rompe barreras, nunca es estática, siempre busca (y encuentra) la forma de atravesar los límites que se le imponen. Así, nuestros protagonistas empiezan viviendo bajo tierra en una especie de tribu dirigida por un jefe represor... y terminan peleando por el destino del universo en mechas gigantes (si, ya sé que narrado de esta forma suena ridículo, pero ya que lo ves en la serie, de alguna manera le encuentras sentido a todo).

6. La música. Rap combinado con opera? De nuevo suena estúpido cuando lo digo aquí, pero ya que lo escuchas te suena épico. La música cumple y se integra perfectamente con las escenas y carácter de la serie. ROW ROW FIGHT THE POWER!

7. Fanservice. Claro, no podía faltar!

8. Personajes. La clave de toda historia. Simon es un niño con un gran potencial, pero muy tímido e inseguro, el verdadero protagonista de la odisea. Kamina es su "hermano mayor" él juega el papel de detonante de toda la aventura, indomable y temerario, se enfrentará a un destino inesperado (yo, por lo menos, no me lo esperaba). Yoko es la chica sensible y de buen corazón que se protege detrás de su imagen de mujer fatal. El panteón de personajes secundarios y terciarios es entrañable y si bien Simon, Kittan y Kamina tienen un papel preponderante, mi favorito, por la evolución que muestra a lo largo de toda la serie, es Viral.

9. El ciclo de la vida. Otra cosa que me agradó mucho de la serie es que siempre se pone énfasis en sacar adelante a la vida. Si bien hay sacrificios épicos y los caídos sirven de inspiración a las nuevas generaciones para seguir adelante, jamás se les dará más importancia que a los que vienen, cosa que me parece fabulosa, siempre he considerado un símbolo de decadencia el que a la gente le importe más venerar estatuas y mausoleos que el futuro de sus propios hijos.

10. Su final. Gracias Gainax por darle a tus historias un final. Y es que como todo en la vida, el final es necesario, de lo contrario, se entrará en la decadencia y se estorbará a las nuevas generaciones. Una realidad que hay que entender y no tenerle miedo, sino considerarla como el fin de un ciclo. Trágico y alegre al mismo tiempo.

Y bien, no me queda más que recomendarles que consigan este anime y lo vean, les aseguro que no arrepentirán. Sólo un consejo: vean la serie original, ya que la mala costumbre de Gainax de "rebootear" los llevó a hacer dos películas que engloban la misma historia y si bien en aspectos técnicos se ve mejor, carece del espíritu de la original.

Saludos y gracias por leerme! Ojalá les haya gustado. Seguiremos publicando entradas referentes a entretenimiento seguido.

Les dejo el link de mi Deviantart: http://moutsider.deviantart.com/

Y el del comic del estudio: http://estudiogam.com/nahualo/#/0

Sigan dibujando! Nos vemos en la siguiente entrada!

M.

La maestra que me hizo ilustrador

Sé que el título parece el de una peli porno de cuarta calidad, pero les aseguro que la tirada es completamente diferente.

Es indudable que hay muchísimos factores que han influenciado nuestra elección de carrera o profesión, desde las económicas y sociales hasta las más íntimas y personales. Hoy hablaremos de éstas últimas, dando especial énfasis en los sucesos determinantes, aquellos que marcan un antes y un después, aquellos que no olvidamos y ponemos en el pedestal de nuestros recuerdos más especiales.

Muchos de mis colegas tienen padres diseñadores, pintores o ilustradores quienes sin duda influyeron, inconscientemente si se quiere, en su decisión de dedicarse a dibujar, otros tantos, como es mi caso, tuvieron padres con profesiones a primera vista incompatibles con la nuestra (mi papá es matemático), pero que nos apoyaron a pesar del desasosiego de ver a sus hijos tomar un camino profesional incierto.

Pero, qué hace que, a pesar de las dificultades, diferencias y oposición en algunos casos, hayamos optado por las monerías? Hoy les contaré uno de esos sucesos personales que cambian para siempre la vida de uno, a pesar de parecer intrascendentes a primera vista.

Cursaba yo el primer grado de primaria, allá por el año 1987, las vacaciones de fin de año estaban próximas y a nuestro grupo le correspondía el deber de montar el periódico mural referente a las fechas conmemorativas por venir: el aniversario de la Revolución Mexicana y por supuesto, la Navidad. Así que la maestra (cómo me gustaría el poder acordarme de su nombre) convocó a los alumnos para que se ofrecieran voluntariamente a elaborar dibujos referentes a dichas celebraciones.

Me ofrecí en el acto, pues desde los 4 años me encantaba dibujar, aunque nunca había pasado por mi infantil cabeza el dedicarme al dibujo profesionalmente, vaya que ni siquiera conocía yo esa profesión, yo pensaba que cuando la gente iba a trabajar llevaba en su portafolios un martillo y clavos que se ponían a clavar en alguna oficina lejos de casa, esa era mi idea del "trabajo".

Pues bien, la maestra seleccionó a dos niños y a su servidor para elaborar los dibujos, a mí me tocó el de las Posadas. Así que llegué a mi casa muy contento pues por fin se me había encomendado una tarea que me agradaba, me compraron medio pliego de cartulina blanca, se me facilitaron lápices de colores y empecé gustoso la tarea.

Obviamente, el placer me invadía y ponía todo mi empeño, al punto de que yo veía mis trazos como una gran obra de arte (aún tengo grabados en mi memoria los monigotes que en realidad estaba haciendo: criaturas planas de cuerpos como boilers y con narices desproporcionadas y enormes, con manos atrofiadas sosteniendo palos amenazando a una muy, muy esquemática piñata, todo sin ninguna preocupación por la proporción y la perspectiva, con decir que parecía que todos yacían acostados en lugar de parados en la calle que servía de fondo). Pues bien, concluí mi obra orgulloso más del esfuerzo y empeño que había puesto en su elaboración que en el resultado y me fui a dormir.

Al día siguiente, día de entrega de los deberes, estaba yo impaciente de mostrar mi trabajo, pues le había echado todos los huevos de que es capaz un niño imberbe de 7 años; cuando de repente me topo con los dibujos elaborados por mis compañeros, no recuerdo más que uno, lo que sí recuerdo perfectamente es que ambos dejaban mi pobre dibujo en la calle del ridículo.

Uno de ellos lo recuerdo casi perfectamente: era el dibujo de un revolucionario acompañado de una adelita, PERFECTAMENTE DIBUJADOS! sin duda, viendo hoy en día las cosas en retrospectiva, el dibujo estaba simplemente bien hecho y medianamente proporcionado... pero en aquel entonces a mí me pareció una maldita fotografía! Con proporciones perfectas, el color aplicado de manera magistral, expresivo, inspirador, con una técnica impecable, en fin, que hacía ver al mío como una especie de cartón pintado por un chimpancé manco, bueno, así lo vi yo en ese momento.

Así que me desinflé completamente y ni ganas tenía de mostrar el mío, de hecho, pasó por mi cabeza decirle a la maestra que había olvidado hacer la tarea. Pero al fin, la maestra nos convocó a los dibujantes y fuimos mostrándole nuestros trabajos.

Recuerdo que vio el de mis compañeros inexpresivamente y cuando llegó al mío, simplemente sonrió, no conmovida, sino divertida... estaba perdido! Bueno, no perdido, pero obviamente mi obra no iba a figurar en el periódico mural al ser una aberración abyecta. Así que sin más preámbulos, dio su veredicto: como se notaba que a Andrés, el "autor" de la magna obra y a mi otro compañero, cuyo nombre no recuerdo, sus papás o hermanos mayores les habían ayudado, sus obras no se iban a montar en el periódico y que la mía, por ser, EVIDENTEMENTE POR HÓRRIDA la única en la que no se apreciaba ninguna ayuda paterna o filial iba a ser la única que saldría "publicada".

Cómo me gustaría acordarme del nombre de mi maestra! A partir de ese día y gracias a su decisión, que supongo, para ella también fue intrascendente, tomé conciencia de lo mucho que me faltaba para poder ser buen dibujante y me prometí a mi mismo que practicaría hasta ser si no excelente, si hábil en el dibujo.

Cómo me gustaría acordarme del nombre de mi maestra! Y decirle que gracias a esa pequeña (para ella) decisión, yo soy quién soy hoy en día. Y no hablo de popularidad o talento, no se equivoquen, sino de ser alguien que tiene el privilegio de dedicarse a hacer monos y de vivir de lo que más le gusta hacer.

Cómo me gustaría acordarme del nombre de mi maestra!

Así fue como sucedió, a partir de entonces miles de cosas han influido en mi carrera, pero ninguna como la que les acabo de contar. Así que si ustedes tienen un recuerdo similar y les gustaría compartirlo, estaría gustoso de que me lo contaran.

Saludos a todos y gracias por leerme. No olviden darse una vuelta por mi Deviantart: http://moutsider.deviantart.com/

Y no olviden echarle un ojo a nuestro webcomic (recuerden que el número 2 se estrena este día del niño!): http://estudiogam.com/nahualo/#/0

Saludos y nos vemos en la próxima entrada, donde hablaremos de anime. YEAH!  

Y recuerden: sigan dibujando!

M.

Tu también maldices el fin de la Semana Santa?

Hola a todos y bienvenidos a otra entrada del cuaderno!

Esta entrada la escribo el día lunes 16 de abril, primer día laboral después de las vacaciones de Semana Santa. Y por supuesto, como lo he notado desde que tengo memoria, la gran mayoría de la gente en estas fechas empieza a tener una crisis: todos maldicen al malparido día en que se acabaron las vacaciones, yo, cuando iba a la escuela igual lo hacía. Odiaba la escuela.

Lo que me lleva a reflexionar... es acaso que tanta gente odia lo que hace? tanta gente aborrece su trabajo o la actividad productiva a la que se dedica? No creo que todos lo odien, es más, muchos deben de disfrutar de la compañía de sus compañeros de trabajo, la hora de comer o los 10 minutos que tienen para salir a fumarse un cigarro. Pero si creo que hay muchísima gente que si le dieran a escoger otra opción en vez de su trabajo actual, sin duda la tomarían.

Porqué pasa esto? Es que los trabajos son nefastos en su mayoría? Las profesiones son aburridas, tediosas, estresantes? A la gente no le gusta trabajar? Bueh! No puedo responder a todas estas preguntas sin hacer un estudio a fondo, así que solo puedo hacer suposiciones.

Pienso que es un poco de todo: La sociedad actual fabrica fuentes de trabajo tediosas y aburridas que satisfacen las necesidades de la producción actuales. El trabajo es una necesidad engorrosa y molesta en los tiempos que corren, no se estimula la imaginación de los trabajadores ni se les deja tomar parte (en la mayoría de los casos) en la toma de decisiones  de la producción pues la mayoría de las empresas son privadas (y hasta en las que son propiedad del gobierno local o del Estado, vaya). Lo que se traduce en estrés, frustración y obvio, hueva de realizar todos los días una actividad repetitiva y poco estimulante.

Yo siempre he sido un outsider, no es que no me guste ir a fiestas o a reuniones con amigos, es simplemente que prefiero quedarme en mi casa dibujando o viendo una película (mi esposa me ha ayudado mucho a agarrarle el gusto a salir al campo, sin duda). Tengo la fortuna, así como varios de ustedes, de haber estudiado una carrera universitaria, lo que me permite tener más facilidad de movimiento en plazas laborales de ingresos si no elevados, si suficientes para mi subsistencia. Pero hay algo más: tengo la doble fortuna, así como algunos de ustedes, de haberme dedicado a lo que más amo hacer.

A qué viene todo esto? Pues bien, mucha gente (incluyendo a mis padres ocasionalmente) me han tratado de disuadir de seguir el camino que hoy recorro, el de desarrollar una actividad que aparte de que es productiva, es creativa y muchas veces divertida. Estimula mi imaginación, me hace conocer gente interesante y culta y que me permite muchas veces divertir a la gente, en una palabra, me satisface.

Ahora, llegar a esta posición no fue fácil, yo también tuve que pasar exámenes de admisión, tuve que estudiar trigonometría, geometría, cálculo, química, física, biología (a un nivel noob si quieren, pero las estudié al fin y al cabo), me tuve que desvelar haciendo trabajos y ensayos, sacrifiqué diversiones, sufrí  con maestros malos y caprichosos, hice innumerables viajes en transporte público, muchas veces con frío o calor extremos, cargando toneladas de material para la escuela... en fin, que mi trabajo me ha costado, así como a la mayoría de ustedes.

Gracias a ese esfuerzo (y no poca valentía de atreverme a hacer lo que quise, muchos de ustedes me darán la razón) hoy puedo disfrutar de un trabajo lleno de logros personales, de satisfacciones, de alegrías y de muchas posibilidades de superación. Es por eso que yo nunca maldigo el fin de las vacaciones, que si bien me gustan porque tengo a mi esposa en casa y podemos salir y hacer muchas cosas juntos, no me molesta en lo más mínimo volver a estar sentado frente a mi restirador o mi Megatrón (así apodo a mi PC) horas y horas, haciendo una de mis cosas favoritas: trabajar haciendo ilustración.

Así que ya saben amigos ilustradores: cuando alguien, quienquiera que sea, les diga que se van a morir de hambre trabajando haciendo "dibujitos", o cuando les digan que deberían de conseguirse un trabajo de verdad en lugar de estar sentados dibujando todo el día, recuerden que nuestro trabajo es tan excepcional y emocionante que muchas veces provocará la envidia de gente que no tuvo la fortuna de poder dedicarse a lo que amaba. Y no digo que hagan mofa de ellos, simplemente les aconsejo que NUNCA pidan disculpas ante nadie por trabajar en algo que aman.

Saludos y nos vemos pronto en otra entrada del cuaderno!

M.

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Hola y bienvenidos a la primer entrada de este blog!

El cuaderno de M es para compartir con todos ustedes no solo los sketches y los avances de las diversas ilustraciones que hago, tanto para Estudio GAM como independientes, sino para intercambiar técnicas, consejos y tips para mejorar conjuntamente. La idea es que sea un espacio de retroalimentación para ustedes y para mí en el ámbito de la ilustración en  todas sus vertientes.

De vez en cuando lo usaré también como diario o como un espacio en blanco para volcar ideas y pensamientos de diversos temas, desde ciencia y psicología hasta notas humorísticas.

No quiero marearlos con una intro demasiado extensa, así que sólo me resta darles la bienvenida, agradecerles de antemano su visita y esperar que las publicaciones les sean útiles o en el último de los casos, entretenidas.

Saludos y pásenle con confianza!

M.